之所以選擇這場音樂會是因為除了平常就偶爾會聽爵士樂之外更大的原因是因為很好奇在理性的古典樂和感性的爵士樂在同一場音樂會上會什麼樣的他驗。
因為以往有在國家音樂廳聽過音樂會的經驗，所以本次選擇的音樂會是為在中山堂，體驗看看不同音樂廳的體驗，從驗票口的格局跟動線安排老實說跟國家音樂廳的差距就蠻大的了，中山堂一進入正門之後就可以從左側索取免費的節目冊。
我的位置選在1樓19排16號，位置幾乎是一樓的最後一排了，所以一從門口進來馬上就找到，而且好像座位安排的次序也跟國家音樂廳的方式不同。
這長音樂會由中場休息間隔開，上半場曲風皆為古典風格，下半場則是爵士樂，曲目如下：
- 柯普蘭：眾人信號曲
- 黃自：國旗歌
- 顧爾德：美國禮讚
- 葛林傑：殖民地之歌
- 葛林傑：林肯郡花束
- 中場休息
- 倫敦德里堡小調
- 葛倫米勒幾集錦
- 巴斯曼＆華盛頓：我對你用情至深
- 蓋希文：一個人在巴黎
前半場的音樂對我來說印象比較不那麼深刻，最深刻的是《國旗歌》，但是跟平常的國旗歌不太一樣，音樂會演奏的國旗歌是由樂團成員－曾書桓進行編曲，聽起來的感受跟平常的國旗歌相比稍微磅礴、壯闊一些。在國旗歌演奏完畢時，指揮宋光清老師轉過身，對所有觀眾敬禮，聽過三場音樂會第一次遇到指揮是這麼活潑而且沒有距離感的，感覺很新鮮，且在幾乎每首歌曲演奏前，宋光清老師都會跟觀眾介紹首曲目以及樂曲背後的故事跟創作背景，感覺有點像在上課，但在聽音樂時也會因為有老師的介紹，讓台下的觀眾也可以在聽音樂時也可以留意老師自介紹歌曲時提到的的一些細節和音樂的感受。
後半場的演奏宋光清有些曲目會負責指揮，有些曲目則以長號獨奏的身份參與演出，我覺得場上的演奏家很厲害，都可以在沒有指揮的時候仍然可以在拍點比較複雜的爵士樂順利演出。
因為樂曲中多，我就挑幾首我印象最深刻寫心得。
葛倫米勒集錦
可能葛倫米勒跟宋光清老師一樣，也是長號家轉指揮的緣故，老師在開始演奏前跟我們分享為什麼很多長號演奏家後來都會變成指揮，因為貝多芬的《命運交響曲》到第三樂章才有長號，所以他們在舞台上都在觀察誰吹錯了、誰沒有演奏好等等的玩笑話。
集錦中包括《棕色小瓶》、《好心情》、《燕尾服交界處》、《美國巡邏兵》、《月光小夜曲》，其中《好心情》和《月光小夜曲》在聆聽音樂會之前就已經聽過，只是不知道曲子的名字。
演奏過程中因為葛倫米勒跟宋光清老師都是長號家的緣故，一直以為集錦中的主角應該都會是長號或是其他銅管樂器，但整個集錦演奏下來，低音大提琴的存在感卻也讓我無法忽視，整段演出因為有低音大提琴手讓音樂的厚度提升很多，讓我了解到注重個人技巧的爵士樂也是很需要不同樂器之間的彼此配合才可以把演出做到完美。
我對你用情至深
這首歌曲是由真島俊夫編曲的版本，跟葛倫米勒集錦中比較動感的Swing風格比較不太一樣，比較多的是抒情、浪漫的感受，有一些段落有長號的滑音給人一種惆悵的感覺。
安可曲
因為節目表上沒有安可曲的曲目，所以我自己進行了一點搜尋跟研究，整個安可曲也都是爵士風格的音樂，並且是將很多不同曲目編成連續的音樂進行演奏，最有印象的是《Cheek to cheek》，音樂剛下時以為輝跟前面的演奏一樣，宋光清老師都負責指揮或長號，結果他居然手拿麥克風，唱出了《Cheek to cheek》的台詞，我也是第一次看到指揮開口唱歌，不只如此，演奏完後緊接著直接演奏頑皮豹的主題曲跟其他更具動感的音樂，整個中山堂的氣氛都像是套上了爵士的濾鏡，充滿著放鬆、隨性、愜意的音樂氛圍，讓人幾乎要無法克制地開始搖擺，我想這就是現場聆聽爵士跟平常在家用串流平台聆聽最大的差異，也是爵士樂最大的魅力所在吧！
結語
經過本次的經驗，除了有機會體驗到國家音樂廳以外的音樂廳，我想我對現場演奏的爵士樂和他的氣氛越來越有喜歡，也很喜歡宋光清老師的舞台風格，所以未來有機會的話我還想多多去聽聽看宋光清老師的音樂會或是其他的爵士音樂會。
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BryanSapo 